A verdade é que as marcas vivem cada vez mais do que comunicam e da imagem que constroem, sobretudo nas redes sociais. É por isso que o fotógrafo de um evento já não é só um fornecedor técnico. Hoje, é um parceiro estratégico. Alguém que entende de cor, luz e sombra, mas também timing, pessoas, contexto e feeling.

Nesta edição da rubrica #SpotlightMOTIVO, reunimos cinco fotógrafos que, em diferentes linguagens, estão a contribuir para redefinir a forma como os eventos de marcas são vistos e lembrados.

Diogo Navy

Para nós, é o rei do flash. Os seus registos captam o movimento natural dos eventos: convidados, momentos, interações, sem parecerem forçados ou encenados. Mas além disso, há uma abordagem de moda, uma sofisticação e o aproveitamento da pose com uma qualidade que ninguém fica indiferente. Com vasta experiência em eventos com famosos, o trabalho que tem desenvolvido em revistas de lifestyle ou no backstage de programas de televisão garantem-lhe rapidez e um olhar clínico para fazer a foto.

Francisco Simão

No trabalho de Francisco Simão, há uma dimensão mais social e relacional. Os eventos aparecem como espaço de encontro, e a fotografia acompanha essa lógica. Entre lançamentos, ativações de marca, eventos lifestyle e experiências mais descontraídas, o seu registo valoriza ambiente e proximidade. Discreto, faz por passar despercebido enquanto procura o melhor ângulo. Além disso, mantém uma uma preocupação clara com a luz, com a composição e com a criação de imagens que funcionam como memória e como conteúdo.

Inês Machado

Construção estética, preocupação com a linguagem, domínio dos aspetos técnicos e um olhar que também vai beber à fotografia editorial. O trabalho de Inês Machado atravessa moda, retrato e eventos, e traduz-se numa assinatura consistente. Mesmo em contexto de eventos, mais imprevisível por natureza, há uma tentativa de controlo da imagem: luz, textura, expressão. O resultado aproxima-se mais de uma produção editorial do que de um simples registo.

Salvador Colaço

Salvador Colaço trabalha o evento como experiência visual completa. Os seus registos vão além das pessoas e captam também o espaço, o ambiente e a construção da marca naquele momento. Há uma atenção particular à cenografia, aos detalhes e à forma como o evento é vivido. Isso permite às marcas reutilizar as imagens como prova de presença e extensão do conceito. Ao longo dos últimos dez anos, tem trabalho com algumas das maiores marcas.

Rui Valido

Terminamos com uma das maiores referências da fotografia de eventos em Portugal. A rapidez, o olhar atento e a familiaridade que consegue construir com equipas e convidados garantem-lhe uma agenda cheia, e um currículum quem inclui mais de 10 anos ao lado de Cristina Ferreira, nos vários projetos da apresentadora. O seu trabalho reflete uma abordagem versátil, capaz de captar desde red carpets a momentos mais espontâneos. Há uma compreensão clara do que funciona mediaticamente: quem fotografar, quando, como, e isso traduz-se em imagens que vemos semanalmente nos nossos feeds.

Estes cinco fotógrafos mostram que a fotografia de eventos mudou. Trata-se de construir imagem, de contribuir para o storytelling da marca, de ser um parceiro no sentido mais estratégico da palavra.

Cada vez mais, os eventos são são pensados para gerar conteúdo e, por isso, o olhar de quem fotografa pode definir a forma como uma marca é percecionada. Nesse contexto, escolher um fotógrafo é cada vez menos uma decisão técnica (ou de orçamento) e cada vez mais uma decisão de comunicação.

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(C) Foto de Marco Xu na Unsplash